Handmålad keramik | Familjen kul i studion

varje vecka vi blockera av tid för "bara" familjen. Ibland är det helgen. Övriga veckor är det bara en liten mängd från efter skola & arbete 'til läggdags. Vi förbehåller oss då för oss att träffas och återkoppla. Vi har växt att vårda den tid vi har tillsammans och ibland har vi även souvenirer för de insatser vi gjort det! ⇒That's där denna artikel kommer...

Nyligen gick vi till en affär i stan som har hundratals pre eldade skålar, koppar, rätter, tallrik, prydnader... etc. som du kan måla och avsluta själv. Vi spenderat ca 3 timmar i studion och bilderna jag bifoga är några av de saker vi målade och kom hem efter de avfyrades. Vi lagra inte dem bort i Kina skåp. Vi älskar att använda dem eftersom de påminner oss om det roliga vi hade tillsammans. och kanske några av de dumma val vi gjorde när vi målade våra rätter.

Min fru bäcken målade gröna vadderade stil ceral skålen och rosa & vit prickiga ceral cup. Hon älskar pastellfärger och har också lager färg för att skapa upphöjd, taktil texturer.

Gröna skålen inte bara har en patchwork quilt-stil av färger men också upphöjda svarta fläckar. De svarta hash märkena är "stygn" i quiltning designen och de ger en taktil struktur i skålen som gör det lättare att förstå och hålla fast vid. Grön interiör är bedövande vacker i min åsikt. Designen var troligen inspirerat av quiltning projektet blev klar precis före vår målning resa.

Den vackra cup är en av de stora muggar. Det har en vacker, rik tvätt av färg på insidan som skålen också, men är olika i att utsidan inte är 100% målade. I stället används kontrasten i en levande interiör och en minimalistisk exteriör för att övermanna dina ögon varje gång du vill ha en klunk av kakao eller en sked av spannmål.

Målade jag löv-formade godis skålen. Inspirationen jag använde var mina minnen av nedgången i New England. Jag hade bott i västra Massachusetts i några år och kommer aldrig att glömma de underbara färgerna och former på bladen som jag såg under min vecka vandringsturer. Jag ville lägga några av dessa färger på skålen till fungera som en påminnelse för mig av de bästa sakerna jag såg. Under semestern, kommer att detta göra just det!

►What behövdes?

+ Lite pengar – Ca. $4 för en studio avgift för familjen + priset på artikeln vi valde att måla och avsluta ($10 - $16 varje)
+ Tid — jag tror att vi tillbringade 2,5 till 3 timmar talar och målning. Tiden går verkligen fort när du koncentrera eller försöker bestämma färgerna för en design. Vi har gjort detta tre gånger nu och detta verkar vara fallet för var och en av oss. Det går ännu snabbare när du lyssnar på musik och "komma i zonen".
+ Ännu mer tid - artiklarna sparken och glaserade på ett schema som den butik eller art studion avgör att hålla kostnaderna nere. Alla bitar eldas tillsammans så du får vänta någonstans från några dagar till en vecka innan du får din "experiements" tillbaka. Jag säger detta eftersom man aldrig riktigt vet bara hur det kommer gå.

►What har vi använder?

• Borstar (varierar-format - med studio avgift)
• Keramik & keramiska färger (ingår i studio avgift; specialitet målar tillgängliga för en mycket liten avgift)
• pennor - Rita (lätt) vår design på keramik
• vatten - blöta handdukar att hjälpa rengöring
• lite glas koppar för måleri palett / måla wells

►What borde jag ha gjort annorlunda?

jag borde ha väckt inspiration hemifrån. Ett praktiskt tips skulle vara att i någon slags inspiration som kan hjälpa dig. Det är lätt att ta med i tryckta prover av teckensnitt, dekorativa initialer, mönster, kantlinjer, färg färgrutor eller ens vektor konst. Tidningar är bra också. När jag går runt och jag ser en produkt jag gillar, jag tar ett foto med min mobiltelefon och fil den i en mapp som kallas "inspiration". De är alltid med mig för tider som denna.

►I vill också prova laser gravyr eller etsning olika kantlinjer och mönster vektor konst jag har ritat med åren också. Jag har sett på video online hur människor har kunnat göra liknande saker och jag tror det skulle se häftigt att använda laser på objekt innan (och kanske efter) vi måla eller glasyr dem. Det skulle göra det så mycket lättare att avsätta konstverk för någon eftersom målning text är inte lätt och det är tidskrävande. Lasern kan göra det i under 1/2 minut antagligen. jag har en portfölj av stipples, botaniska konst och inked teckningar jag gjort som skulle se bra på plåtar eller skivor.

►What är processen för målning keramik?

• 1. — Välj en bit keramik att måla från hundratals pre sköt dem tillgängliga.
• 2. — lätt med en blyertspenna, rita några riktlinjer eller konturer som du kan behöva hjälpa dig måla den layout du vill använda. Jag har även sett mönster med bara penna eller bara några målade linjer med tydlig glasyr på toppen.
• 3. — Välj din färg palett/välja dina färger. Färger är vanligtvis ingår i priset för studio avgiften. Specialfärger (metallic, "effekter" målar.. etc.) brukar kosta lite extra. * Se not längst ner på artikeln om färger och deras färger.
• 4. — Välj en pensel som är den bästa för del av den design som du arbetar med. För detaljer använder mindre borstar; för större områden använda penslar med flera borst och/eller en större diameter--dessa hålla mer färg och få det mer jämnt fördelade. Mindre borstar lämna intryck i tjock färg och kan därför användas för texturering. Större penslar kan användas för ludd eller knacka ner överskott byggs upp. Om du vill lägga till djup i din målning check till se om studion har färg speciellt för att. Vissa färger är extra tjocka och skapa upphöjda kanter medan andra måste läggas i lager upprepade gånger för att det ska ske.
• 5. — lagrar dina färger för djupare, rikare färg. Alltid kolla flaskorna för ansökan information som vissa färger kan vara lager, vissa kan vara direkt blandat medan andra inte klarar av antingen.
• 6. — upprepad erfarenhet och råd från konstnären i workshopen kommer att vara de bästa referenspunkterna för att styra din målning upplevelse. Be om hjälp hela processen att se till att du har det bra. Om du någonsin vill "Börja om", kan de flesta bitar sköljas i diskhon och torkat så du kan göra det igen.

Obs: Färger är oftast inte samma färg från flaskan som deras färdiga nyans. Med andra ord, vad du ser är inte vad du får. Vissa färger kommer inte ens likna den slutliga färgen alls efter de avfyras. Specialfärger och "effekten glasyrer" är utmärkta exempel. Målar ändra din pjäs får sparken och vissa glasyrer fördjupa i färg också. Några har pulveriserat mineraler och glas i dem och kan förändras drastiskt för--oftast på ett bra sätt. Det är därför jag tycker om detta som ett experiment--ibland du vet bara inte vad du kommer att få tillbaka för att ta hem.

►For en framgångsrik insats i måleri keramik, det lönar sig att ha tillgång till fyra saker:

1. Bra Mental visualisering färdigheter - att hjälpa dig att "se" design och dess framsteg som du målar det i udda färger som inte alltid exakt representationer av den slutliga färgen
2. Rupprepade keramik upplevelse - bygga bort av framgångar och misslyckanden av tidigare insatser
3. lycka till - det är bara så många keramik bitar, färger, glasyrer, layerings och designalternativ. Oavsett hur konsekvent du är, det finns alltid några variabler i keramik processen att du har liten eller ingen kontroll över. Dina resultat kommer att variera, ibland bara lite, men det unikhet är vad som gör färdiga bitar så underbar och önskvärt.
4. Bra sinne för Humor - ibland måste man kunna skratta åt dig själv (och andra förstås) och fråga dig själv, "vad i hela världen tänkte jag?" Jag hoppas du gillade den här artikeln och foton av min familjs små keramik samling. Vi njöt spendera tid tillsammans och ha bitar att använda efteråt är en stor belöning för att hålla eller dela som gåvor.

Tack!