Blandning och mixning: The Ultimate Guide till Digital musikproduktion (7 / 8 steg)

Steg 7: Produktion Tips: min två cent värt

Heehee, tips, två cent. (Såg du vad jag gjorde där?)

Alla skämt åsido, kommer att detta avsnitt vara mestadels av slumpmässiga bitar av information som jag har plockat upp över tid. Det finns ingen särskild ordning till dessa godbitar, men jag hoppas de tjänar du väl ändå.

• Mer volym gör en bättre låt. Bara för att något är LOUDER betyder inte att det är plötsligt bättre. I själva verket kan du börja uppleva klippning, som orsakas när en volym överstiger 0 Db (decibel). När distorsionen uppstår, börjar din musik att ljudet förvrängs och kornig.
• Begränsa din volym till-6 Db för mastering. Om du inte vet vad detta innebär, oroa dig inte: Jag hade ingen aning vad mastering var tills jag hade nonchalant skrivit musik för ett eller två år. Tanken är att inget instrument någonsin skulle få högre än-6 Db, så att ditt rekord etikett/ljud ingenjör har vissa frihetsgrader att leka med när de försöker optimera ljudet för offentliggörande. Det finns hela college grader baserat på iscensätta för ljudsignal, men du kan göra några grundläggande mastering själv om du vill ge din egen musik det slutliga explosion av energi (utan att betala någon för deras tjänster). Leta upp några YouTube tutorials på mastering; processen är hårt, men väl värt din tid.
• Kontrollera instrument inte är konkurrerar om utrymmet. Instrument uppta sina egna delar av ljudspektrumet. Två, tre, även fyra instrument spelar samtidigt inte är ett problem, om de råkar uppta samma frekvensområdet. Om det uppstår, har de två instrumenten att "kämpa" för det utrymme, ta bort några av tydligheten i processen. Om du har två instrument som använder samma utrymme, försök att hålla dem från att spela på samma gång.
• Klippa ut alla onödiga frekvenser. Om din sista blandar ljud "lerig" eller "dimmiga", är det förmodligen därför instrument fortfarande tävlar om utrymme i det hörbara ljudspektrumet. Börja med utjämning (se ordlistan i slutet av detta Instructable) varje instrument och skära ut oanvända delar av ljudspektrumet. Alla instrument har en primär plats som de upptar i ljudbilden, men de skapar också osynliga harmoniska frekvenser samt. Individuellt, dessa frekvenser är ofarliga, men när staplas ovanpå varandra, de skapar en musikalisk röra som tar bort "skärpan" i din musik. Att illustrera: din bas använder den lägre delen av ljudbilden, förmodligen i intervallet 1000Hz eller mindre. Därför bör du använda en equalizer på din bas instrument för att skära ut alla frekvenser över 1000 Hz. likaså, pianon och gitarrer kommer att ockupera det mellersta utrymmet och hattar/snaror upptar de övre sfärerna av ljudspektrumet.
• Mindre är ibland mer. Så mycket som jag kan krypa på denna fras, gäller det fortfarande. Tystnaden kan vara lika kraftfullt som buller, om de används korrekt. I filmen Castawayinnehöll producenterna inte någon musik i filmen tills klimax i slutet, till betoning ensamhet är strandsatta. Resultatet? En av de mest kraftfulla musikaliska temana i filmhistorien.
• Lyssna på musik från en mängd källor. Lyssna på din musik från endast en källa betyder att du inte kan få en känsla för hur väl din låt täcker det hörbara ljudspektrumet. Jag var fast med något annat än bärbara högtalare och ett gaming headset för ganska lång tid och aldrig insåg jag att min gaming hörlurar var bas-tung, konstlat att göra alla ljudfiler "varmare" att förbättra spelupplevelsen. Som sådan, min musik lät tunnare och mindre livliga när spelade genom andra källor, eftersom jag kompensera omedvetet för maskinvaran.