Make Art for Cheap - borrow a kid's watercolor paint

Jag är inte vad man skulle kalla erfaren med akvarell, men jag nyligen köpte några billiga akvarell färg för mina barn. En dag ville jag prova måla vissa saker själv. Det hade varit år sedan jag hade försökt akvarell.

Jag föreslå starkt med akvarellpapper. Andra papper kan sönderfaller under upprepad gnidning med en våt pensel.

Om din akvarell färg är också stulen lånat, kan färgerna vara blandade och leriga. Ren dem innan målning på ditt papper. Blöt dem med en borste, gnugga pensel lite att mjuka upp det översta lagret av färg och torka med en ren pappershandduk.

Ibland har jag svårt att visualisera saker. Jag skissade bilden lätt innan målning. En tunn penna fungerar bra för detta.

Eftersom detta var ett porträtt, började jag genom att blanda en persika nyans med rött och orange. Akvarell färger kommer inte ofta med vit (och när de gör, det är inte mycket ogenomskinlig), och du ska använda vita papper för ljusa färger. Det innebär att lägga massor av vatten till bara en liten bit av färg så vita kan synas igenom.

Från vad jag har sett, sker akvarell ofta med flera tvättar av ljus färg lager ovanpå varandra. Jag målade först ansiktet med det lättaste (mest vattnig) lagret av färg. Det är svårt att se vilken färg vattnig färgen kommer att vara på papper när det är i en liten plast skålen, så har en pappershandduk eller andra skrot papper i närheten att testa färgen med en känga av din pensel. Det hjälper också för att torka av din pensel om du inte vill det att droppa på din målning.

Jag la sedan ytterligare ett lager av persika till områden av huden med lite mer skugga. Jag blandade lite brun och lagt en touch av blå till persika för en annan ljus lager av skugga.

Om du målar en person, du kan märka att deras ansikte ser ojämnt och skrynkliga medan du lägger skuggor. Det är okej. Du kan jämna ut färgen senare med en pensel doppad i rent vatten.

Jag använde en liten borste och började med en vattnig mörkbrun när jag målade ögon, eftersom jag ville lämna utrymme för att göra vissa delar mörkare. Om du tittar noga på bilder av människor, du kommer att märka många har en ljusreflektion i deras ögon, vanligtvis på iris eller eleven. Att del är bäst lämnade vita, så se till att noggrant måla runt den. Ögonen tenderar att se gammal och trött när du börjar måla Detaljer runt dem. Oroa dig inte; bara måla linjer som de visas. När detaljerna har lagts till, mörkfärgning områden som hörnen av ögat, ögonfransar, elev och eyeliner (om personen bär det) balansera bilden och göra ögonen ser yngre igen.

Om du lägger för mycket färg och det börjar att översvämma din papper, tryck bara på en ren torr pensel, hushållspapper eller bomullstuss till området för att lyfta av färgen. Om färgen är torr där du vill ta bort det, få det blöta med en ren pensel först och sedan sop det. Ibland jag lägga en bra mängd färg i ett område sedan bort lite av det eftersom det är lättare att skapa ett smidigt blandade sätt än att försöka linje upp penseldrag av varierande koncentration av färg.

En bra regel att komma ihåg, tror jag, är att se till att blot pensel lite på en pappershandduk före målning några detaljer. Låt borsten njuta mycket av vattnig färg om du fyller i ett stort område med ljus färg. Akvarell flyttar in i ett område som är vått, så se till att ytan är torr om du lägger till detaljerade rader som du inte vill att blöda. Se till att hela området är blöt om du försöker att måla det en smidigt blandade färg.

Om du låna din färg, se upp för lite färg tomtar som kan försöka att ta tillbaka eller hjälpa dina konstverk. Ibland du kan distrahera dem genom att ge dem andra papper, men det fungerar inte alltid.

Jag använde några akvarell pennor för flipflop i ett menyfliksområde eftersom jag inte hade någon magenta och cyan akvarell färg. För posten, röda och blå är inte primära färger. Jag hade snarare inte start en helig krig i kommentarerna, men... du kan inte få cyan eller magenta från blanda alla andra pigment färger. Titta på färg skrivare bläckpatroner om du inte tror mig. De är inte röda, gula och blå; de är magenta, gult, och cyan (och svart vanligt). Akvarell pennor fungerar på ett liknande sätt. Du kan fortfarande blanda dem med vatten i en skål, eller du kan lätt gnugga pennan över det texturerat akvarellpapper, tillsätt sedan vatten med en borste för att jämna ut partiklarna i vatten lösliga färg. Min akvarell pennor var $5 för en uppsättning 26 på hantverk butik. Jag skulle inte betala mer för dem eftersom mina barn ibland äta dem.

På en sida notera, vattenlösliga pennor för att markera tyg kostar en blodiga förmögenhet på $2 eller mer varje - akvarell pennor fungerar på samma sätt, är mycket billigare och kommer i olika nyanser. Se bara till att inte värma tyget du markerat tills du bleka efter akvarell penna.

Jag målade prickarna i bakgrunden och sedan lagt till en ljus grå tvätt. Jag är inte säker på vad andra instruktion att ge... Jag är inte precis en erfaren konstnär, men grunderna i akvarellmålning verkar ganska enkelt. Blanda färg med vatten, tillämpas på papper. Lägg till mer färg om du vill ha det mörkare. Tillsätt vatten och insup överskottet om du vill ha det ljusare. Vått papper låter färgen sprids. Torrt papper håller penseldrag definieras.

Jag antar att det finns en sak till. Om du gör ett misstag som du inte tycks kunna fixa eller om någon kritiserar eller påpekar brister, kom ihåg att konsten är aldrig fel. Du kan göra upp en anledning som smudge representerar något djup som inre konflikter över ull kontra silke eller kampen för anorektiska elefanter i Antarktis, eller du kan helt enkelt "artistic license." Hjälper det om du kan göra din ton låter nonchalant med en anstrykning av skepsis på den kritikern okunnighet. Hålla öva tills det är andra natur: "Jag menade att göra på det sättet." "Det är hur det ska vara. Det är konst."

Tack för läsning!