Ritning för icke-Majors: med hjälp av analoga och digitala verktyg
Följande metod jag utvecklat i Eyebeam OpenLab du skapar ritningar som är en kombination av en platt, serietidning stil och "hur att evakuera flygplan." Det börjar med "analog" ritning flyttar till datorn för färg. Jag kommer detalj alla steg och du kan välja delar av denna metod för att skapa oavsett stil ritningar du. Denna metod kan hjälpa dig att snabbt uppnå en realistisk och exakt ritning.
Detta instructable är i en anda av min senaste instructables - verktyg, metoder och arbetsflöden har jag utvecklat i mitt senaste projekt, publiceras här eftersom jag hoppas de är användbar för andra helt eller delvis. För exempel på hur har jag använt detta särskilda sätt att arbeta se dessa projekt slutförts vid Eyebeam:
- Önskar du var här: vykort från vår Awesome framtid
- PeopleProducts123.com
Vad du behöver:
Ritning leveranser
-Svart arkivbeständigt bläck markörer med en mängd fodra bredder. Leta efter Sakura Pigma Micron pennor, Staedler Pigment Linerseller fördärvar professionell Precision pennor. Du kan också använda tekniska pennor som Rapidographs, men jag hitta markör tips möjliggör mer variation.
-pennor
-arkivbeständigt papper
-ritpapper
-ljus tabell eller ljuslåda (valfritt)
-ph balanserad konstnärer tejp
Varför arkivens? Alltid vara beredda att göra fantastiska arbete som du runt för evigt.
Programvara - öppen källkod:
- Inkscape - fri och öppen källkod vektor redaktör
- Potrace - fri programvara för att konvertera bitmappar till skalbar vektorgrafik
- Vector Magic - gratis online bitmat till vektor omvandlare
Programvara - $$ kommersiella $$
-Adobe Illustrator CS2 och högre
Andra
-tillgång till en dator, scanner och skrivare
Läs på om du är en purist och tror att arbeta från fotografier, är ljuslådor, projektion eller ritpapper "otrogen."
Jag har upptäckt att vissa människor, främst icke-konstnärer, anser att använda verktyg som ljus tabeller eller projektorer på något sätt är mindre legitima. I själva verket använder de flesta konstnärer dessa verktyg att skapa sitt arbete och har i århundraden. Från Vermeer till Warhol, har konstnärer använt en mängd optiska enheter som ritning aids. Det finns ingen anledning varför du inte borde. (mer information nedan)
-De flesta konstnärer använder verktyg. Om de inte använder projektorer och ljus tabeller, använder vi olika andra metoder som kameror, objektiv, diafilm, speglar, bärverk, observation och sportfiske, mäta enheter, linjaler, kompasser och triangulering. Men det spelar roll ingen vilka verktyg du använder. Vissa kanske inte håller, men i konst, viktigare än hur ett arbete görs vad som säger att arbete. Använda något verktyg tillgängliga för att göra det arbete du vill se. Fokusera mindre på verktyg och metoder och se till att ditt arbete betyder något.
-Använda en projektor eller ljusbord är inte en genväg. Det kommer inte att göra ritningen bra, bara annorlunda. Precis som att ha en bra tesaurus inte kommer automatiskt att skrivandet bättre, öh, mer utsökt. Det är bara ett verktyg. Medan det kan göra arbetet lättare, måste du fortfarande lära sig använda verktygen väl.
-Tracing betyder inte kopiera eller plagiat. Se anslag konst. I själva verket kan att ändra en bild i din ritning process bidra till en Rättvis användning argument för att använda upphovsrättsskyddat material för att skapa nya verk!
-Även om detta instructable är inte om att kopiera är verk, kopiera konst ett utmärkt läromedel används i klassisk konst anvisning. När du återskapar en konstnärer arbete, får du inblick i hur det ursprungliga arbetet gjordes. Raka avskrivningen av ett konstverk kan hjälpa dig att utveckla dina kunskaper.
-Läsa på om Hockney-Falco teet, titta på filmen (om du kan), eller denna Charlie Rose intervju online.
Om du fortfarande inte övertygad, det är ok.
Nu när det är gjort, kan få arbeta...