Mekaniskt expanderande kartong lampa - detta sätt upp! (2 / 20 steg)

Steg 2: Den valda lösningen - diskussion och exposition

Det är lite av en fuska när formgivaren är också klienten, eftersom det finns verkligen inget sätt att tillämpa ett mål logiken att om något är rätt eller inte: Jag satte hatten designers på, och säga "Jag tror att användaren (jag) vill detta är blå", ta sedan min designers hatten och sätta min klient hatt på , och säger "Denna designer är otroligt klarsynt. Jag älskar blå saker". Vi varje ger oss klappar på ryggen för att vara så bra.

Så jag inte kommer låtsas att idén gick jag för var anlänt på genom strikt kosher design praxis, men jag hävdar att jag har gjort försvarbart designbeslut vid ankomsten till det.

Designers göra det, de undervisas kontinuerligt ha tro och förtroende i sina egna känslor om ett formulär eller en idé och när det tro är stark (som när du Vacklandet egna särskilda estetiska eller funktionella dogm), är det inte svårt att komma med bra motiveringar för val, oavsett om de är kvalitativt bäst. Som om du verkligen kan mäta sånt ändå.

Vid universitet fanns det mycket energi förbrukas försöker få oss (studenter) visas att sätta metod i vårt beslutsfattande. Detta gjorde dem försvarbart eller säljbart, beroende på din vikt. Grovt räknat, varje gång du har en empiriska skäl för att göra vissa val, har du en funktion som kan marknadsföras och säljas.

Vilket är mycket bra, men det verkade verkligen för mig att många av de "funktionerna" som funnit sin väg in i en design var inte utformade alls, eftersom de inte var en lösning på ett problem, följd av objektiva förfrågan och experimenterande. Funktionen var snarare något som inträffat formgivaren efter köra en skiss, som ett sätt att ge som skiss - och i förlängningen, formgivaren - värde. Det var bara något formgivaren trodde var cool och tänkte ut ett sätt att verka det funktionella. Det fanns inte tillräckligt kompromiss för min smak - det fanns ingen klar linje mellan när en design hade rätt eftersom den passade korthet, och när det var rätt eftersom det var snyggt nog att fånga den formgivare fantasin.

Designers kommer att säga att de design bra för just av samma anledning - de experimentera med skisser och modeller (modeller), sedan förhöra varje design att identifiera de saker som de gillar och saker de inte, sedan göra ytterligare en iteration, förhoppningsvis med mer av tidigare i den, och mindre av den senare, då gör det igen och igen. Som är formell processen i ett nötskal, och det är bra - en process av förfining. Men designers oundvikligen kommer att lägga något av sig själva och sina egna sällskapsdjur stilar och tekniker i varje projekt, och det var lite som jag var obekväm med.

Det är mycket lämpligt att lägga till några individualism, men kanske jag har en dåligt konstruerade känsla av själv rätten, eller bara saknar förtroende i min grafisk kommunikation färdigheter, men så många av val, särskilt i styling (där det är mycket svårt att mäta "riktighet") kokas ner till "Eftersom jag tycker det ser coolt sätt".

Jag gillar smarta saker; maskiner, intrikata saker med spakar och kammar och redskap. Min favorit objekt i världen är hopfällbar huven från min Rolleiflex 3.5F kamerans midjan sökare. Det är verkligen en sak av skönhet. Ytterst elegant, ser enkel men fint trimmad och konstruerad som ett verkligt instrument. Formgivaren av huven försökte inte sätta något av sin egen stil i enheten, han gjorde en maskin som arbetade, trampa en fin linje mellan komplexitet och tillförlitlighet. Det finns inga materiella invändningar som kan göras om huven - du kan inte ogillar hur det ser ut eftersom det bara ser ut som vad det är, nästan som något estetiskt val har gjorts.

Detta är naturligtvis också bara så mycket inbilskhet: huven är utformade som med någon produkt, bara så mycket som brutalism är stil, eller den senaste digitalkameran är stylad. Skillnaden är, tycker jag, är att styling är välvilligt inställd till objektet. Det inte dölja det mekaniska arbetet eftersom de är den fula lite: det skyddar dem eftersom de är vackra lite.

All denna utvikning är bara mitt sätt att förklara varför jag så småningom bosatte sig på typ av design som jag gjorde: Jag tänkte bara att det var coolt sätt. Mekanismen fångat min fantasi och jag sprang med den, därefter kommer med massor av andra motiveringar om varför det var rätt. Jag tror de flesta designers göra det. Av kursen hantverkare, hobby, konstnärer behöver inte har några sådana anspråk om deras motiv: om du gillar det, är det rätt.

Nu kan titta på designen.